陈漫：当年的春晚是我们80后第一次感受时尚，那时候港澳台是我们的目标，后来拜盗版电影所赐，开始追西方时尚，但西方人长得太高太白，咱Match不上，就改攻近的日韩，也就是哈韩哈日风，后来终于出现了本土时尚的苗头，就是我这样个人性质的，身份有点模糊，外国人觉的我是艺术家，国内觉得我是时尚摄影师，结果两边都不太认可我，摄影师觉得我是后期做的太多，应该算平面设计艺术家，艺术家觉得我拍的都是时尚题材，应该算是摄影师那类，所以后来我一直致力于和大家解释我是谁。

当中国人觉得我是怪异人类的时候，外国人就邀请我，给我做展览，后来我做了好多展览，什么英国的V&A，东京的涩谷，中国美术馆，北京的今日美术馆，他们觉得我特艺术，后来东田老师把我带进时尚圈，我就把所有的时尚大刊和明星都拍了一遍，然后我就成一时尚摄影师了。现在我想通过作品来表达自己的感受，比如中国当代时尚是什么，于是我就拿长城、天安门啥的，就那种特土的标志旅游景点当背景，但把片子拍得特美，于是大家就都说，太艺术了，终于有人正面的去展现中国时尚了，不再是那种专搞阴暗面之类的了。

我也拍大俗广告，我觉的我们要帮助在大众能接受的基础上提升审美的艺术性，开始和品牌不熟，就先用典型的青春美丽的风格拍，你们都懂的，就是那种从外国买个牌子，找几个外模，假装在外国拍，实际在北京郊区拍的片子，老百姓认这种，你看脑白金在央视放了3遍广告就发财了，后来拍第二次，就可以开始往我想要的风格上拍了。

中国人现在真有钱了，法国爱马仕的店里跟中国菜市场似的，全是同胞，跟特便宜似的。爱马仕也重视中国市场，和蒋琼耳做一“上下”，完全中国风的设计，我自己挺喜欢的，但我估计卖不出去几件，因为中国现在刚有钱的阶段，就想让人家一看就知道，不能绕七八个弯才看出来，虽然我自己挺喜欢，但估计对中国早了20年。像爱马仕或者无印良品这样以品牌代言品牌的，才是真正的品牌价值，现在那服博会，一去，中国的一线演员明星都在呢，要是不幸撞车，还得临时商量把俩广告放得远点儿。

现在是混合性时代，因为纯风格性的创新已经走到尽头了，你看最好的油画，最好的中国画都做到尽头了，怎么看还是以前的大师做的好，只能重新再组合，这也是未来的审美方向，但这个混合需要专业支持和专业知识的指导，像H&M看哪个大牌好，就混合一下，但人家有基础款开发，因为什么时尚款也需要基础款来配，把高级时装和高街混在一起，把概念时尚和基础款混在一起，所以它成功了。

中国经济的爆炸性发展让北京、上海等大城市成为了名副其实的国际大都会，随着地标建筑一个接一个地树立，于其中往来的人们急切地希望通过衣着来改变一切，个人专属的订制单品也在名士衣橱内占了一席之地。昔日人们对新大陆的梦想改变了场景、切换了语言，正在中国悄然上演。（时尚yoka）