3D电影越来越火，舞台剧也搭上了3D这班车。3D舞台剧《阿拉丁神灯》、《爱丽丝漫游仙境》颇受欢迎。但北京鸟巢奥运博物馆场景总设计师于海勃表示，3D技术在舞台上的运用要比电影更受局限。

不是所有舞台剧都能用3D

于海勃毕业于中央戏剧学院舞美系，毕业后前往英国得兹大学戏剧系、伦敦圣马丁艺术设计学院舞美系深造，获艺术硕士学位。自上世纪90年代初至今，他往返于中国、英国、美国从事舞台美术创作。

于海勃认为，当代舞台美术设计应当关注新材料与新技术。《阿凡达》、《爱丽丝漫游仙境》等3D电影深受观众喜爱，已有越来越多的中国导演开拍3D电影。 3D技术的确能给观众带来非同寻常的审美体验。如果不是因为3D技术的成本高，其在电影领域的应用会更加广泛。但在舞台剧中应用3D技术则受剧情等客观条件限制。在舞台上讲故事，有虚有实，虚的部分则可以运用3D技术。比如：英国3D舞台剧《阿拉丁神灯》、捷克3D舞台剧《爱丽丝漫游仙境》都是神话故事，这些故事就有足够的空间运用3D技术。那么，呈现在舞台上的3D效果是如何形成的呢？于海勃如此揭秘：“运用3D技术要求舞台上必须有黑色空间，在黑色幕布前必须要有透明的膜或镜子。具备了这些条件，3D技术才有用武之地。 ”

一些话剧舞台上缺乏生活质感

舞台美术设计就是把二维文字转变为三维空间。于海勃认为，在这个转化过程中，设计者要展开丰富的想象力，但不能丢掉生活质感。于海勃介绍说：“我看过的一些戏剧，无论是《雷雨》这样的经典话剧，还是一些实验性的小剧场戏剧，都忽略了一些应有的生活细节。比如：一张日常用的桌子上，除了摆放着花瓶，什么也没有。在日常生活中，可能是这样吗？我在国内外几部戏剧中做的设计看起来舞台很满，但充满了生活的细节，观众很容易入戏。不过，写实不等于没有创意，北京人民艺术剧院的话剧《白鹿原》的舞美设计就是写实的，很壮观，并且富有创意。 ”

莫将传统戏的舞台填满

当然，并非所有戏剧都适合写实的舞美设计风格，中国传统戏剧就不太适合这一风格。对于一些戏曲剧目把舞台完全变为写实的空间，于海勃提出了相反的意见。他这样说：“写意性、虚拟性是中国戏曲的主要特色，其舞美设计就适合写意空灵的风格。京剧传统戏中，演员们在一块布满精美刺绣的背景幕布前唱念做打舞，我觉得挺美的！尽管舞台上只有一桌二椅，但我觉得就应该是那样的。我看到一些传统戏的舞台被设计得杂乱无章、面目全非，感觉很别扭。昆曲《牡丹亭》有很多版本，其中有一个版本把真的假山石搬上了舞台，还在舞台上做了一个池塘，水中养了几条鱼，水面上放了一对鸳鸯。这完全破坏了中国戏曲的写意美，这还是《牡丹亭》吗？但这并不等于中国戏曲的舞美设计不能创新。获得了第二届世界舞台美术设计大赛一等奖的越剧《陆游与唐琬》，既传统又富有新意，舞台背景相当简约，是一幅幅灵动的黑白水墨画，而幕前的京剧服饰依然色彩浓重绚丽，二者相映生辉，美不胜收。 ”

大制作不是衡量艺术质量的标准

美国托尼奖堪称美国舞台剧的奥斯卡，于海勃说：“我注意到，上周刚刚公布的2010年美国托尼奖最佳舞美设计获奖作品《美国白痴》，以及提名作品《费拉》、《笼子》，并没有什么颠覆性的视觉震撼，那些设计甚至看起来很传统，缺乏新意。但这几部作品的舞美设计与剧情，与剧目的整体风格高度融合。这给了我一个启示，求新求变无可厚非，但盲目追求所谓非同凡响的设计、形式大于内容的设计，就会使舞美设计游离于戏剧之外，这样一来，既不符合编导意图，也不会赢得观众的喝彩。 ”

对于近年来一哄而上采用诸多高科技手段的舞台大制作，于海勃表达了不同的观点。

于海勃表示，他曾花费成百上千万为一些戏剧进行舞美设计制作，也曾花30元就完成了一个小剧场戏剧的舞美制作。就在几周前，他在美国为一个小剧场话剧做舞美设计，仅仅花费了100美元。于海勃强调，一部戏剧花多少钱进行舞美设计制作并不重要，关键要看艺术创意怎么样。大制作就一定能赢得观众吗？于海勃的回答是否定的。其实，无论如何设计，都离不开声光水电、推拉升降转等手段。但技术是有限的，想象力却是无限的。（辽宁日报）